Pod koniec ubiegłego miesiąca omówiliśmy dwie kolekcje z Paris Fashion Week. Louis Vuitton i Fendi prezentowali kolekcje, które były tak ciężkie worki, że nie można było zignorować. Nie wspominając o tym, że torby były dobre, były naprawdę dobre. Po wydaniu tych kolekcji, wiele komentarzy, które pojawiły się wraz z naszym zasięgiem i zamknięciem miesiąca dumy, pomyślałem o koncepcji płynności płciowej w modzie.
Jest rok 2019 i stwierdzenie, że ludzie i nasz świat jako całość są o wiele bardziej akceptujący niż kiedykolwiek wcześniej, jest dość dokładnym stwierdzeniem. Nie można jednak zaniedbywać, że wszyscy zawsze możemy zrobić lepiej. Życie w dużym mieście, takim jak Nowy Jork, bardzo ułatwia zapomnienie, że inne części świata nie są tak akceptujące, i chociaż często jest to trudna pigułka, nie każdy człowiek będzie dzielić te same poglądy i opinie na temat LGBTQ prawa. Chociaż jako ludzie musi być jasne, że wszyscy powinniśmy mieć tę samą miłość i szacunek, niezależnie od naszej tożsamości seksualnej lub płciowej.
Wszyscy, jako ludzie, powinniśmy mieć ideał noszenia tego, co chcemy nosić, i oświadczyć nasz wygląd, niezależnie od naszej tożsamości płciowej lub naszej seksualności
Dorastając, zawsze wiedziałem, że pewnego dnia chcę pracować w modzie, a od najmłodszych lat korzystałem z mody jako sposobu na wyrażenie siebie. Byłem nieśmiały i niepewny dorastałem, a to, co nosiłem, było dla mnie sposobem, aby powiedzieć to, co chciałem powiedzieć – i złożyć oświadczenie – bez względu na to, że wszystko w ogóle mówię. Wszyscy, jako ludzie, powinniśmy mieć ideał noszenia tego, co chcemy nosić, i oświadczyć nasz wygląd, niezależnie od naszej tożsamości płciowej lub naszej seksualności.
Jestem heteroseksualną kobietą i ponieważ noszę to, co wielu uważa za „normalne” dla kogoś, kogo tożsamość płciowa jest kobietą (choć heteronormatywna mentalność jest dokładnie tym, co musimy pracować, aby znieść), łatwo byłoby mi zaniedbać Kwestie płynności płciowej w modzie. Jest to jednak problem, który czuję się zmuszony do omówienia. Wiem, jaki wpływ miał na mnie moda, gdy dorastałem – pomógł mi zdobyć pewność siebie i poczucie siebie. Młodzież dzisiejszej i jutra lub ludzie w każdym wieku w tej sprawie powinny mieć to samo, niezależnie od tego, czy identyfikują się jako męskie, kobiety czy płeć nie-binarne.
Czy branża jako cała dojdzie do punktu, w którym ubrania i akcesoria nie są widoczne i/lub sprzedawane tylko jak w przypadku mężczyzn lub kobiet?
Przemysł modowy często jest na czele akceptacji, co jest ogromne, biorąc pod uwagę wpływ branży na świat. W ciągu ostatnich kilku sezonów widzieliśmy wiele kroków w kierunku płynności na pasach startowych. Projektanci wybrali o wiele więcej androgynicznych modeli, a zarówno kolekcje męskie, jak i żeńskie zostały pokazane w tandemie, ponieważ wielu projektantów postanowiło połączyć kolekcje swoich mężczyzn i kobiet, ale czy to naprawdę dość? Czy branża jako cała dojdzie do punktu, w którym ubrania i akcesoria nie są widoczne i/lub sprzedawane tylko jak w przypadku mężczyzn lub kobiet?
Nadal należy stworzyć mentalność w modzie, w której torby i inne przedmioty nie są postrzegane tylko jako jedna płeć. Niektóre kształty torby, kolory, nadruki i wzory są nadal ukierunkowane na pewną płeć, choć linie zaczęły się nieco rozmyć. Kolekcje męskie Fendi i Louis Vuitton są ogromnym wskaźnikiem tego, dokąd zmierza branża, a ja osobiście chciałbym, aby branża stała się jak najbardziej integracyjna. Z niecierpliwością czekam na dzień, w którym projektanci i marki pokazują jedną kolekcję, która nie jest specyficzna dla płci.